{"id":24,"date":"2015-06-21T13:02:03","date_gmt":"2015-06-21T17:02:03","guid":{"rendered":"http:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/?page_id=24"},"modified":"2017-08-17T12:33:14","modified_gmt":"2017-08-17T15:33:14","slug":"historia-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/?page_id=24","title":{"rendered":"Historia"},"content":{"rendered":"

EL TEATRO TEKNOS (1958-1975)<\/strong><\/h2>\n

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El Teatro Teknos se cre\u00f3 en el a\u00f1o 1958, paralelamente a que se abrieran agrupaciones teatrales en otras universidades, como el Teatro Experimental de la U. de Chile (1941), Teatro Ensayo de la U. Cat\u00f3lica (1943), Teatro de la Universidad de Concepci\u00f3n (1945) y Teatro de la Universidad de Antofagasta\u00a0 (1962).<\/p>\n

Desde esa fecha hasta 1975, a\u00f1o de su cierre, lleg\u00f3 a estrenar m\u00e1s de cuarenta montajes teatrales tanto de autores nacionales \u2013algunos de ellos estudiantes o egresados de la UTE- como tambi\u00e9n cl\u00e1sicos de la dramaturgia occidental.<\/p>\n

Tres grandes elementos caracterizaron al Teatro Teknos. El primero de ellos se relaciona a uno de los objetivos de la Reforma: llevar al arte a todo el pa\u00eds y sacarlo de sus circuitos tradicionales. En sinton\u00eda con ese prop\u00f3sito, Teknos realiz\u00f3 dos giras nacionales desde Arica a Tierra del Fuego, present\u00e1ndose en peque\u00f1os pueblos, sedes de la UTE, escuelas, plazas y todo espacio en que el teatro fuera un experiencia poco com\u00fan o desconocida para sus habitantes.\u00a0 Recorrieron en esas giras setenta localidades, muchas de ellas a las que nunca hab\u00eda llegado una compa\u00f1\u00eda y en donde \u00a0tuvieron que improvisar precarias salas de teatro que se repletaban de p\u00fablico. Asimismo, realizaron giras internacionales a pa\u00edses como Bolivia, Panam\u00e1 y Colombia. Sus montajes, adem\u00e1s, eran presentados en numerosas oportunidades. \u201cLa Escuela de las mujeres\u201d, por ejemplo, ten\u00eda funciones de martes a domingo a las cuatro de la tarde para estudiantes y de jueves a domingo a las 19 hrs para p\u00fablico general. Cuando Teknos ofrec\u00eda presentaciones fuera de Santiago, aprovechaba de llevar dos obras: una para adultos y otra para p\u00fablico infantil, de tal manera de llegar a la mayor cantidad de personas en las localidades que visitaban.<\/p>\n

\"Esta<\/a>

Elenco \u00abPan Caliente\u00bb<\/p><\/div>\n

La segunda caracter\u00edstica tiene que ver con el florecimiento cultural al interior de la propia comunidad universitaria y es que Teknos sirvi\u00f3 a muchos hombres y mujeres para aprender, crear y desarrollar\u00a0 sus talentos art\u00edsticos en una universidad identificada m\u00e1s con la industria y la tecnolog\u00eda, que con el arte y cultura. Un caso emblem\u00e1tico fue Tom\u00e1s Ireland, estudiante de la sede UTE Copiap\u00f3, y luego\u00a0 profesor de metalurgia. Ireland escribi\u00f3 para el Teatro Teknos la obra \u201cRoquer\u00edo\u201d (1964) y \u00abLos cinco de la Pimiento\u00bb (1962), adem\u00e1s de dirigir y actuar en\u00a0 \u201cUn d\u00eda en la gloria\u201d (1961)\u00a0 y\u201d El cuento de verano\u201d (1961). As\u00ed como \u00e9l,\u00a0otros\u00a0 importantes personajes del Teatro Teknos estudiaron o trabajaron en la UTE en disciplinas muy distantes a la dramaturgia y la actuaci\u00f3n, mientras que paralelamente participaban de su elenco. Cada integrante aportaba con conocimientos de la carrera que cursaba para levantar una obra: estudiantes de electr\u00f3nica fabricaban artesanales mesas de luz, alumnas de vestuario confeccionaban los trajes que cada montaje requer\u00eda, estudiantes de construcci\u00f3n erig\u00edan las escenograf\u00edas. As\u00ed fue como Teknos logr\u00f3 combinar de manera \u00fanica el arte y la t\u00e9cnica y se insert\u00f3 en el prol\u00edfico c\u00edrculo de los teatros universitarios.<\/p>\n

Por \u00faltimo, Teknos se caracteriz\u00f3 por llevar a los escenarios temas sociales. Una de sus obras \u201cPan Caliente\u201d (1967),\u00a0 es un melodrama \u00a0que transcurre \u00a0en una poblaci\u00f3n \u201ccallampa\u201d y que muestra la pobreza y la desigualdad de la periferia urbana.\u00a0 Por su parte, \u201cReencuentro\u00bb (1971) construye una retrospectiva de las matanzas obreras desde el siglo XX, mientras que \u201cRoquer\u00edo\u201d y \u201cLos cinco de la Pimiento\u201d,\u00a0 son protagonizadas por mariscadores y pirquineros, respectivamente, lo que demuestra c\u00f3mo el Teatro Teknos puso en el centro de su creaci\u00f3n a figuras del mundo popular.<\/p>\n

Con el Golpe C\u00edvico Militar la Universidad T\u00e9cnica fue profundamente intervenida.\u00a0 Una de las \u00e1reas m\u00e1s afectadas fue el arte y la cultura. Si bien algunos elencos siguieron funcionando, debieron cambiar la orientaci\u00f3n de sus creaciones que antes hab\u00edan estado expl\u00edcitamente cercanas al proyecto cultural de la izquierda. El teatro Teknos continu\u00f3 con obras y funciones, no sin sufrir los embates del r\u00e9gimen. Por ejemplo, Oscar Ripoll, actor del Teknos, fue torturado y ejecutado el 20 de octubre de 1973 por militares en la ciudad de\u00a0 Arica. La Secretar\u00eda Nacional de Extensi\u00f3n y Comunicaciones UTE, unidad que reun\u00eda a los elencos art\u00edsticos, Taller Gr\u00e1fico, Departamento de Cine, as\u00ed como a otros grupos vinculados a la difusi\u00f3n cultural, fue cerrada el mismo 73. En su reemplazo se cre\u00f3 la Vicerrector\u00eda de Extensi\u00f3n y Comunicaciones, dirigida hasta 1975 por Percy Eaglehurst. Ese a\u00f1o, por designaci\u00f3n de la Junta Militar, asumi\u00f3 el cargo Roberto Escobar, quien puso fin al Teatro Teknos cuando el grupo presentaba la obra de Fernando Cuadra \u00abLa Familia de Marta Mardones\u00bb. Tom\u00e1s Ireland en su libro Teatro universitario UTE-Teknos <\/em>describe as\u00ed el abrupto t\u00e9rmino de la agrupaci\u00f3n: \u00abSin que mediara explicaci\u00f3n alguna, la direcci\u00f3n militarizada de la Universidad orden\u00f3 el cierre del Grupo Teknos, luego de m\u00e1s de 17 a\u00f1os de esforzada labor teatral. Cabe hacer notar que<\/p>\n

\u00abLa familia de Marta Mardones\u00bb hab\u00eda estado ocho meses en cartelera e incluso, hag\u00eda sido llevada a la televisi\u00f3n. Adem\u00e1s, la interpretaci\u00f3n de Gabriela Medina para esta obra la hizo merecedora al premio de la mejor actriz ese a\u00f1o. Gladys del R\u00edo, destacada actriz de teatro, cine y televisi\u00f3n, recuerda el cierre del Grupo Teknos del cual ella fue integrante: ‘[…] La familia Tekniana se desintegr\u00f3, cada uno tom\u00f3 vuelos, caminos y direcciones diferentes, algunos desaparecieron para siempre, otros tuvieron que abandonar el pa\u00eds y el resto, como fue mi caso, seguimos sobreviviendo’.\u00a0 El grupo de integrantes del Teknos trat\u00f3 de seguir trabajando sin financiamiento como compa\u00f1\u00eda independiente, pero se vieron forzados a abandonar las tablas del querido Teknos luego de un mes de denodados esfuerzos\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n

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BALLET FOLCL\u00d3RICO UTE \u00abBAFUTE\u00bb (1965-1981)<\/strong><\/h2>\n

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En junio del a\u00f1o 1965, y por iniciativa de los estudiantes de la Universidad, naci\u00f3 el Ballet Folcl\u00f3rico Experimental de la UTE. Enmarcado en una d\u00e9cada de gran creaci\u00f3n\u00a0 art\u00edstica, el ballet estuvo profundamente vinculado a las transformaciones de la reforma universitaria y al rectorado de Enrique Kirberg. Ten\u00eda la misi\u00f3n de llevar la Universidad hacia fuera, realizando presentaciones en sindicatos, poblaciones, c\u00e1rceles, escuelas, campamentos mineros y en las sedes regionales. Bajo la direcci\u00f3n de su primer director, An\u00edbal Granado, se realizaron \u201ccuadros denuncia\u201d, coreograf\u00edas que buscaban generar una discusi\u00f3n en torno a problemas sociales. Uno de ellos, \u201cMortalidad Infantil\u201d, fue una puesta en escena que graficaba las condiciones de insalubridad en las que nac\u00edan los ni\u00f1os y ni\u00f1as de Chile durante la primera mitad del siglo XX.<\/p>\n

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\"Esta<\/a>

Cuadro \u00abMortalidad infantil\u00bb<\/p><\/div>\n

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Con las consecuencias que trajo el Golpe C\u00edvico-Militar para la Universidad, su primer director, An\u00edbal Granados, \u00a0fue despedido, por lo que en noviembre de 1973 el elenco compuesto por bailarines y m\u00fasicos retom\u00f3 su actividad bajo el mando de Miguel Sep\u00falveda.\u00a0 En esta misma \u00e9poca el ballet cambi\u00f3 su nombre a Ballet Folcl\u00f3rico de la Universidad T\u00e9cnica del Estado (BAFUTE) y pas\u00f3 a depender de la recientemente creada Vicerrector\u00eda de Extensi\u00f3n y Comunicaciones. Dado el contexto pol\u00edtico y la suspensi\u00f3n de otros ballets folcl\u00f3ricos que exist\u00edan hasta 1973 como el BAFONA o el Ballet Pucar\u00e1, el BAFUTE fue asimilado por la dictadura como un referente del folclor. No obstante la fama que adquirieron como conjunto cercano al gobierno militar, incorporaron a sus presentaciones elementos de cr\u00edtica a la situaci\u00f3n pol\u00edtica. En el cuadro \u201cChilo\u00e9\u201d\u00a0 aparecieron los personajes de dos viudas, con las que su director intentaba representar a las mujeres de los Detenidos Desaparecidos.<\/p>\n

Sus a\u00f1os de mayor \u00e9xito van entre 1974 y 1978, periodo en el \u00a0que se crearon nuevos cuadros, el elenco lleg\u00f3 a estar compuesto por 60 integrantes, adem\u00e1s de representar a la UTE con gran profesionalismo. Ensayaban tres d\u00edas a la semana entre 19.30 y 21.30 horas en una casa que la universidad le otorg\u00f3 a los elencos del Departamento de Extensi\u00f3n Art\u00edstica y Cultural, ubicada en calle Cumming con Compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

Esta \u00e9poca se caracteriz\u00f3 por ser particularmente prol\u00edfica: incorporaron nuevos ritmos, el conjunto musical que acompa\u00f1aba al cuerpo de baile cre\u00f3 sus propias composiciones y se presentaron en diversos escenarios. Dentro de sus presentaciones m\u00e1s importantes figuran el Festival de Vi\u00f1a del Mar 1977, evento en que el ballet abri\u00f3 las seis noches, la visita de Augusto Pinochet a la UTE en 1975 o la gira internacional que los llev\u00f3 a Brasil en 1976. Paralelamente a esos eventos, el BAFUTE sigui\u00f3 mostrando sus creaciones en actividades comunitarias como la Huelga de\u00a0 Mineros en Chuquicamata del a\u00f1o 78, \u00a0campamentos mineros u ollas comunes en poblaciones.<\/p>\n

En 1981 el BAFUTE entr\u00f3 en un periodo de receso que provoc\u00f3 la migraci\u00f3n de gran parte de sus integrantes. Ese mismo a\u00f1o, por el cambio de nombre de la universidad, pas\u00f3 a llamarse BAFUSACH, nombre que mantiene hasta la actualidad.<\/p>\n

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EL CIRCO MINERO (1951- )<\/strong><\/h2>\n

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El Circo Minero naci\u00f3 el 26 de agosto de 1951, fecha en la que efectu\u00f3 su primera funci\u00f3n a prop\u00f3sito del aniversario de la instituci\u00f3n que lo cobij\u00f3: la Escuela de Minas de la Serena, fundada el 26 de agosto de 1887.<\/p>\n

Su primera funci\u00f3n emul\u00f3 las antiguas \u201cFogatas Mineras\u201d, populares encuentros que se desarrollaban en los campamentos mineros, donde los trabajadores mostraban a sus compa\u00f1eros algunos talentos art\u00edsticos como cantar o contar chistes para entretenerse en las solitarias noches de las faenas minerales nortinas. En el a\u00f1o 1951 los estudiantes de la Escuela de Minas de La Serena \u00a0decidieron imitar esas instancias y presentaron n\u00fameros art\u00edsticos, humor\u00edsticos y acrob\u00e1ticos que terminaron dando origen a una nueva expresi\u00f3n del desarrollo cultural asociado a la UTE: el Circo Minero.<\/p>\n

Desde esa fecha hasta hoy ha continuado con presentaciones, aunque algunos testimonios indican que durante los a\u00f1os 60 y 70 fue la \u00e9poca de mayor \u00a0\u00e9xito. Su popularidad se debi\u00f3 principalmente a dos factores: al interior del estamento estudiantil, logr\u00f3 canalizar las inquietudes art\u00edsticas de cientos de j\u00f3venes que junto con desarrollar espect\u00e1culos circenses de gran calidad, tejieron v\u00ednculos fraternos que perduraron por d\u00e9cadas y que sirvieron de base para formar a las siguientes generaciones de artistas. Hacia el exterior de ella, el Circo Minero lleg\u00f3 a ser reconocido como un evento relevante de la regi\u00f3n de Coquimbo que congregaba a la poblaci\u00f3n con presentaciones al alcance de todos. De hecho, esta tradici\u00f3n se expandi\u00f3 a otras Escuelas de Minas que tambi\u00e9n se convirtieron en sedes de la UTE, como la Escuela de Minas de Copiap\u00f3.<\/p>\n

Su n\u00famero m\u00e1s recordado es \u00abLa escalera de la muerte\u00bb, el cual fue re estrenado con ocasi\u00f3n del aniversario n\u00famero 60, el a\u00f1o 2011, pero adem\u00e1s contaba con cl\u00e1sicos del circo tradicional como rutinas de payasos, trapecio, malabares, monociclos, cuerda y lira.<\/p>\n

\"Esta<\/a>

Circo minero de Copiap\u00f3<\/p><\/div>\n

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La historia del Circo Minero ha sido motivo de m\u00faltiples reconocimientos. El a\u00f1o 2007 el m\u00fasico y realizador audiovisual Guillermo Milla hizo el documental \u201cComo polvo de estrellas\u201d, en el que recopila su trayectoria en base a testimonios y material de archivos. El mismo a\u00f1o \u201cCirco minero. Herencia del amor\u201d, documental de Alba Mar\u00eda Navarro, gan\u00f3 el Premio a mejor documental del Festival de Cine de Antofagasta. Por \u00faltimo, en agosto del a\u00f1o 2012, el Circo Minero fue reconocido por el Consejo de la Cultura y las Artes como un ente relevante en la cultura de la Regi\u00f3n de Coquimbo y del pa\u00eds. Su historia es adem\u00e1s constantemente puesta en valor por la Corporaci\u00f3n de ex integrantes y amigos del Circo Minero, quienes se re\u00fanen peri\u00f3dicamente para recordar los a\u00f1os en que fueron parte del elenco y para colaborar con sus nuevos integrantes.<\/p>\n

Actualmente, contin\u00faa funcionando. Sigue estando conformado por estudiantes de lo que es hoy la Universidad de la Serena (ex sede de la UTE). Recibe alrededor de quince postulantes \u00a0anualmente que, luego de ser formados por artistas m\u00e1s antiguos, se incorporan al elenco de sesenta personas que levantan cada funci\u00f3n. Administrativamente, depende del Departamento de Actividades Extracurriculares de la Direcci\u00f3n General de Asuntos Estudiantiles (DGAE) de esa casa de estudios.En el libro \u201cTeatro universitario UTE- Teknos\u201c de Tom\u00e1s Ireland , Jaime Torrealba, Ingeniero Civil, \u00a0cuatro veces el Se\u00f1or Corales del Circo Minero, recuerda:<\/p>\n

\u201cFormado solo por estudiantes de la gloriosa UTE, se muestra como una organizaci\u00f3n juvenil, fuerte, con m\u00edstica y un singular sentido de continuidad\u00a0 y, por sobre todo, esa autenticidad entre t\u00edmida y audaz del aficionado que lucha permanentemente para superar carencias y pulir virtudes, siempre con una motivaci\u00f3n a toda prueba y una inagotable capacidad para atreverse\u201d.<\/p>\n

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TEATRO NUEVO POPULAR 1968-1973<\/strong><\/h2>\n

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El Teatro Nuevo Popular naci\u00f3 el a\u00f1o \u00a01968 al alero de la Central \u00danica\u00a0de Trabajadores (CUT), para un a\u00f1o m\u00e1s tarde incorporarse a la Universidad por medio del Convenio CUT-UTE. Al igual que otros elencos, buscaba democratizar el arte y ofrecer presentaciones a p\u00fablicos que no pod\u00edan acceder a la oferta cultural de la \u00e9poca. Pero adem\u00e1s, en el caso de esta agrupaci\u00f3n, sus propios cultores proven\u00edan de sectores obreros y campesinos que gracias al Convenio hab\u00edan\u00a0 tomado contacto con la Universidad. \u00a0La comisi\u00f3n de la CUT encargada de llevar a cabo las actividades del Teatro Nuevo Popular, manifestaba que sus objetivos eran: \u201cpromover la difusi\u00f3n de representaciones teatrales entre los trabajadores del pa\u00eds, organizaciones sindicales, asentamientos campesinos, centros de reforma agraria, industrias del \u00e1rea social, barrios populares, etc., a cargo del conjunto Teatro Nuevo Popular; organizar y desarrollar monitor\u00edas y conjuntos teatrales de trabajadores; centralizar la documentaci\u00f3n concerniente a obras, documentos, libretos, publicaciones y autores\u201d (Luis Pradenas , Huellas y trayectorias. Siglos XVI-XX<\/em>). En 1970 se fund\u00f3 la Asociaci\u00f3n Nacional de Teatro Aficionado Chileno (ANTACH). A fines de noviembre de 1972 agrupaba a 820 compa\u00f1\u00edas que crec\u00edan en poblaciones, colegios e industrias; una de ellas era el Teatro Nuevo Popular.<\/p>\n

Por estos a\u00f1os, a nivel nacional emerg\u00eda con fuerza una nueva forma de hacer teatro que se vinculaba con las transformaciones sociales de la \u00e9poca y que reivindicaba la conciencia de clase y la cultura popular latinoamericana. Dentro de esa oleada el Teatro Nuevo Popular se instal\u00f3 y retom\u00f3 algunas de sus estrategias creativas: \u201cel m\u00e9todo de creaci\u00f3n m\u00e1s frecuentemente utilizado era recoger testimonios directos de los protagonistas de una situaci\u00f3n determinada para luego proponer una versi\u00f3n dramatizada\u201d (Julio Pinto, Cuando hicimos historia. La experiencia de la Unidad Popular<\/em>). \u00a0Los temas de estos \u201csketchs\u201d, \u00a0lejos de ser presentados como situaciones aisladas,\u00a0 eran mostrados como eventos cotidianos\u00a0 conectados con sus contextos hist\u00f3ricos \u00a0y como problemas que deb\u00edan ser transformados mediante la organizaci\u00f3n pol\u00edtica<\/p>\n

El elenco lo conformaban doce actores, algunos de ellos egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, mientras que otros proven\u00edan de f\u00e1bricas y asentamientos rurales. Juan Andr\u00e9s Pi\u00f1a se\u00f1ala:<\/p>\n

\u201csus montajes eran sencillos, pod\u00edan realizarse al aire libre y siempre era posible adaptar sus parlamentos y personajes a las inquietudes y necesidades que presentara el p\u00fablico espectador. Como este era normalmente de los trabajadores de la industria, de la mina o del campo, los temas coincid\u00edan con los que fueron caracter\u00edsticos de la mayor parte del teatro aficionado de esa \u00e9poca: la lucha de los despose\u00eddos por sus derechos\u201d (Juan Andr\u00e9s Pi\u00f1a. Historia del Teatro en Chile 1941-1990<\/em>).<\/p><\/blockquote>\n

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El Teatro Nuevo Popular lleg\u00f3 a \u00a0presentar tres montajes: el primero, \u201cLa maldici\u00f3n de la palabra\u201d, de Manuel Garrido, la cual muestra los esfuerzos de un grupo campesino por formar un sindicato.<\/p>\n

\u201cSiendo \u00e9sta una obra de ambiente rural, el grupo teatral se traslad\u00f3 a vivir a un asentamiento cerca de Melipilla por alrededor de un a\u00f1o. All\u00ed se adapt\u00f3 y ensay\u00f3 la obra con la intervenci\u00f3n directa de los campesinos quienes otorgaban una asesor\u00eda art\u00edstica espont\u00e1nea y natural. En 1970 se estren\u00f3 en el asentamiento y luego en el teatro de la Escuela de Artes y Oficios. Posteriormente se hicieron varias giras con esa obra por diversas regiones del pa\u00eds. Estas giras tuvieron resonante \u00e9xito. Al final del espect\u00e1culo se realizaba una discusi\u00f3n abierta de la obra y de los problemas del agro, del alcoholismo, del machismo, etc. Los campesinos quedaban \u2018art\u00edsticamente inquietos\u2019 y luego se enviaban instructores a organizar grupos de teatro entre los m\u00e1s entusiastas. De esa manera se constituyeron, por lo menos, 15 grupos art\u00edsticos, tanto campesinos como obreros (Enrique Kirberg, Los nuevos profesionales<\/em>).<\/p><\/blockquote>\n

\"Esta<\/a>

Filmaci\u00f3n de \u00abLa maldici\u00f3n de la palabra\u00bb<\/p><\/div>\n

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El segundo montaje, titulado \u201cTela de Cebolla\u201d, \u00a0de Gloria Cordero fue el resultado de las observaciones e investigaci\u00f3n de los actores en una f\u00e1brica textil cuya administraci\u00f3n hab\u00eda pasado a manos de sus trabajadores. A partir de \u201cTela de Cebolla\u201d, se dictaron cursos de dramaturgia entre operarios seleccionados a quienes el sindicato daba permisos pagados para estudiar teatro y ensayar las obras. Este montaje se present\u00f3 por todo el pa\u00eds privilegiando el intercambio de escenarios: las obras urbanas se mostraban en contextos urbanos, mientras que las campesinas en las industrias.<\/p>\n

La tercera obra\u00a0 \u201cC\u00edrculo de Tiza Caucasiano\u201d del reconocido autor Bertolt Brecht.<\/p>\n

El Teatro Nuevo Popular realiz\u00f3 un total de 37 funciones en una gira por las tres regiones m\u00e1s septentrionales del pa\u00eds, \u201cpara luego llevar el arte esc\u00e9nico a los centros de reforma agraria, asentamientos e industrias de la Regi\u00f3n Metropolitana\u201d (Luis Corval\u00e1n, El gobierno de Salvador Allende).<\/em><\/p>\n

Una vez que la dictadura intervino la universidad, el Teatro Nuevo Popular dej\u00f3 de existir.\u00a0 La obra \u201cLa maldici\u00f3n de la palabra\u201d estaba siendo filmada en cine el mismo a\u00f1o 73. Hasta la actualidad, no se han encontrado aquellas cintas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EL TEATRO TEKNOS (1958-1975)   El Teatro Teknos se cre\u00f3 en el a\u00f1o 1958, paralelamente a que se abrieran agrupaciones teatrales en otras universidades, como el Teatro Experimental de la U. de Chile (1941), Teatro Ensayo de la U. Cat\u00f3lica (1943), Teatro de la Universidad de Concepci\u00f3n (1945) y Teatro de la Universidad de Antofagasta\u00a0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-24","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/24"}],"collection":[{"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=24"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/24\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":854,"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/24\/revisions\/854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archivopatrimonial.usach.cl\/escenicas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=24"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}